asahi.com July14th, 2011 パリ・オートクチュール　「日常の中の非日常」シトウ　レイ

シャネルのショーのフィナーレ。モデルさんが全員集合。夜の街角をイメージしたショー会場はうっとりする程美しい。記事「パリ・オートクチュール　「日常の中の非日常」」より

道頓堀川万灯祭

http://www.asahi.com/national/update/0713/OSK201107130226.html

大阪・ミナミの道頓堀川沿いで１３日夕、恒例の「万灯祭（まんとうさい）」が始まり、川沿いが計８８８個のちょうちんで照らし出された。８月２４日まで毎日、午後７時から午前２時まで点灯される。

　今年で１２回目。節電のため、ちょうちんのうち６００個に防水型のＬＥＤを使い、５０％の節電効果があるという。地元企業などから募った協賛金の一部を義援金として被災地へ送る。

　この日は、難波八阪神社（大阪市浪速区）の船渡御（ふなとぎょ）も行われ、かねや太鼓を鳴らす船が、にぎやかに道頓堀川を盛り上げた。

Sentient City, Mark Shepard(ed), 2011

Definition of Sentient City by Mark Shepard

“dataclouds of 21st century urban space” that shape the experience of those in it.

Book

  • Introduction: Mark Shepard
  • Toward the sentient city: Mark Shepard
  • Systems, Objectified: Hadas Steiner
  • Case Studies
    • New Interaction Partners for environmental governance:
      • Amphibious Architecture:
        • David Benjamin and Soo-in Yang (The Living) and Natalie Jaremijenko (xDesign Environmental Health Clinic)
    • Structuring Participation for an Energy Commons
      • Natural Fuse:
        • Usman Haque, Nitipak ‘Dot’ Samsen, Ai Hasegawa (Haque Design+Research)
    • Urban Digestive Systems
      • Trash Track:
        • MIT SENSEable City Lab
    • An International Failure for the Near Future
      • Too Smart City:
        • David Jimison and JooYoun Paek
    • Situating Knowledge Work in Contemporary Public Spaces
      • Breakout!: Escape from the Office:
        • Anthony Townsend, Antonina Simeti, Dana Spiegal, Laura Forlano, and Tony Bacigalupo
  • Essays
    • The Action is the Form: Keller Eastering
    • Interaction Anxieties: Omar Kahn
    • New Spatial Intelligence, or the Tree allowed to grow freely, but to man’s pattern: Dan Hill
    • Boxes Towards Bananas: Dispersal, Intelligence and Animal Structures: Matthew Fuller
    • Unsettling Topographic Representation: Saskia Sassen
    • The Urban Culture of Sentient Cities: From an Internet of Things to a Public Sphere of Things: Martijn de Waal
      • http://www.smartplanet.com/blog/smart-takes/in-a-sentient-city-what-is-public-or-private/16343
    • Space, Finance, and New Technologies: Kazys Varnelis
    • Your Mobility for Sale: Trebor Scholz
    • Comforts, Crisis, and the Rise of DIY Urbanism: Mimi Zeiger
    • Toward the Sentient City: Expecting the Extensible and Transmissible City: Anne Galloway
    • Postscript: Notes on Survival in the Sentient City: Mark Shepard

Exhibition

 

Blog article

http://www.cityofsound.com/blog/2009/10/toward-the-sentient-city.html

Article:住宅は「器」から「場」のデザインへ　コミュニティーをデザインする

住宅は「器」から「場」のデザインへ　コミュニティーをデザインする

 

http://www.asahi.com/housing/column/TKY201107080167.html

　住宅は暮らしの器である。小さな器が集まる集合住宅も、郊外の住宅街もまたひとつの暮らしの器と考えることができる。その器の中で、家族や向こう三軒両隣、そして近隣コミュニティーと共に私たちの日々の暮らしは繰り広げられている。その暮らしの器をデザインするのが建築家の仕事なら、その器の中身にもまなざしを向けて人と人をつなぐ仕掛けも同時にデザインしてみてはどうだろう。その試みを僕は「コミュニティーデザイン」（前回コラム参照）と呼んでいる。

　コミュニティーデザインの目的は、２１世紀の現代生活にふさわしい新しいかたちのコミュニティーを創出し、同時にそのコミュニティーを醸成させる新しいかたちの居住空間をデザインすることにある。

　現代日本の住宅は、耐震、防火、高気密・高断熱仕様、設備技術など、確実に進化し続けてきた。でも、その住まいづくりの在り方は、居住空間という「モノ」としての「器」を技術開発し、特に商品化住宅はそれに表層的なデザインをほどこすことだけでしかなかったように思う。いま、居住空間という「モノ」としての「器」をデザインする以上に、居住空間で繰り広げられる「コト」としての暮らしの「場」を積極的にデザインすることが求められている。コミュニティーデザインは、そのひとつの方途だと考えている。

　「器＝モノ」のデザインから「場＝コト」のデザインへ、それは現代日本人の価値観の変化の表れであり、これからの日本の経済・文化の行方をも示唆しているように思う。特に東日本大震災以降、それは顕著になったのではないだろうか。この夏の猛暑の中での様々な節電方法も「場＝コト」のデザインのひとつだし、人と人の関係のよりどころとしてのコミュニティーへの関心の高まりもその表れだろう。

　僕がコミュニティーデザインを本格的に試みたのは「シティア」という大規模マンション（千葉県我孫子市）の設計監修をしたときで、いまから１０年程前のことになる。「シティア」は、住戸総数８５１戸の巨大な板状形式の高層集合住宅で、もはやひとつの街であり、超高密度な立体都市と言ってもいい。大規模マンションは、主に２１世紀になってから登場する日本の新しいかたちの集合住宅である。

Color Shadow

Color_Shadow
from 'True'(2008) by Takayuki Fujimoto http://youtu.be/0yI56Y3aQgU
Additive_Subtractive_Colorspace
Diff between Additive and Subtactive Colorspace http://dx.sheridan.com/advisor/cmyk_color.html




From: nori_fujimura@me.com [mailto:nori_fujimura@me.com]
Sent: Thursday, September 15, 2011 12:02 PM
To: imgl-phd@ml.keio.jp
Cc: imgl-phd@ml.keio.jp; Jess Mantell; Masa Inakage
Subject: [imgl-PhD 00088] Precedents for color shadowing technique

Dear all,

I’d share information of precedent for my research as Tokuhisa-sensei briefly mentioned at my presentation.

This one is particularly about a technique of creating colored shadow from white light.

Nori

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徳久先生が既存の例として挙げていた青森での光の混色を使ったワークショップの記事をみつけました。

Following can be the thing Tokuhisa-sensei mentioned at my presentation.

http://www.aomori-museum.jp/ja/blog/1175.html

サンフランシスコにある科学と芸術の博物館でも、この原理を楽しむ記事が紹介されています。

Exploratorium of San Fransisco also has an article.

http://www.exploratorium.edu/snacks/colored_shadows/

＊

発表の際に少し紹介したように、舞台照明ではよく使われるテクニックですが、

現代美術の方面でも、同じ原理を利用した作品がありましたので、紹介します。

As I mentioned, color shadow technique has been common in theater lighting. Here is another example of utilizing it for contemporary art.

Slow-motion shadow in colour, Olafur Eliasson, 2009

http://wwwolafureliasson.net/exhibitions/your_chance_encounter_24.html

以下のカタログに収録。 Included in this catalog.
Olafur Eliasson: Your Chance Encounter. Exhibition catalogue. Baden: Lars Müller Publishers; Kanazawa: 21st Century Museum of Contemporary Art, 2010.

*

舞台照明のテクニックとしてのColored shadowは、以下の本で紹介されています

Colored shadow technique in stage lighting context is introduced in following book.

Designing with Light, J.Michael Gilette, 1978