Category: Researcher

AmI’11 – International Joint Conference on Ambient Intelligence 16-18 November 2011 – Amsterdam

  • AmI’11 – International Joint Conference on Ambient Intelligence
    16-18 November 2011 – Amsterdam
    • Wednesday 16 November *Workshops*
      WS1: Aesthetic Intelligence: Designing Smart and Beautiful Architectural
      Spaces
      WS2: Role of Ambient Intelligence in Future Lighting Systems
      WS4: Interactive Human Behavior Analysis in Open or Public Spaces
      WS5: Workshop on User Interaction Methods for Elderly, People With Dementia
      WS6: Empowering and integrating senior citizens with virtual coaching
      WS7: Integration of AMI and AAL platforms in the Future Internet (FI)
      Platform initiative
      WS8: Ambient Gaming
      WS9: 2nd Int. Workshop on Human Behavior Understanding: Inducing Behavioral Change
      WS10: Privacy, Trust and Interaction in the Internet of Things
    • Thursday 17 November *Conference*
      *Opening **Emile Aarts, Philips Research*
      *Plenary* *Margie Morris, Intel Labs* *’Left to our own devices’*
      *Sessions* Haptic Interfaces, Smart Sensing, Smart Environments, Novel
      Interaction,
      *Industrial presentations  *Alcatel Bell-labs, Eagle Vision, Noldus, Fource
      labs
      *Landscape papers *
      *Posters and Demos*Friday 18 November *Conference*
      *Plenary **Albrecht Schmidt, University of Stuttgart* *’Beyond Ubicomp –
      Computing is Changing the Way we Live’*
      *Sessions* Ambient Assisted Living, Affecting Human Behavior, Smart
      Environments, Privacy & Trust
      *Landscape papers*
      *Closing*

Yasushi Noguchi 野口靖, Sep 14th 2011 @ Shinjyuku Station, Berg

日本のコミュニティデザインの流れ

及部克人（武蔵野美術大学？）　およべ
http://news-sv.aij.or.jp/kodomo/interview/oyobe.html
http://llline.blog20.fc2.com/blog-entry-77.html


http://www.musabi.ac.jp/kenkyu/shi-de/index_2.shtml
及部克人（およべ・かつひと）
1938年東京都生まれ
東京芸術大学卒業
美大生と子ども・障害者・年長者など、多様な人びととのワークショップ“造形による対話”を、大学や美術館などの生涯学習施設や自主的な地域活動において展開。
「遊べ子どもたち―冒険遊び場づくり1978～1985」「ATFアジア民衆演劇会議：松延・及部地図づくりワークショップ1983」「アジアからの留学生との演劇WS［東京新世界1997］」「震災サバイバル・キャンプ・イン1999」「学ぶ住民から遊ぶ住民へ―せんだいメディアテーク職員研修2001」「江戸東京博物館・東京建築展ワークショップ2001」「小さな夏休み＋環境デザインA：大学から地域へ1990～2002」「菜の花里見発見展〈ユニバーシアード〉出前講義［あすみが丘二世代子どもの遊び地図作り］2002」。
本学共同研究「白牛会に集う朝鮮からの留学生たち―帝国美術学校のあゆみと東アジアの動向」メンバー、世田谷「雑居まつり」世話人。

演劇・造形ワークショップ
源流は東南アジアの演劇ワークショップ（フィリピン？）
ドキュメントがあまりのこらないようなやりかたをしているようだ。

アメリカの流れ。ローレンス　ハルプリン？

イギリスの流れ。。。これはあまり気にしなくてよいのでは？

建築のほうにも日本の流れがある。
野口さんの学校（工芸大）の建築の講座には原広司さんの流れの建築家がいて、まちづくり関係のプロジェクトをしているようだ。
彼の話によれば、オランダでのグループ展に参加して感じたことがあり、それは近年のヨーロッパでは、大きな規模都市計画ではなく、小規模でもよいからとにかく積み重ねて実現させる、というビジョンが主流だということ。

笹川さん？建築出身の現代美術家、野口さんらの新宿のプロジェクトの会場構成を担当、を紹介される。

＊

藤村さんへ

先日はお久しぶりでした。
及部さんはあまり文章書かない人なんですよ。及部さんの名前の著書ってないかもしれない。後でよく考えてみたら、及部さんは造形ワークショップを地域住民との恊働の中でおこなってきた人なんで、藤村さんの研究と関連はしてるけど、少し遠いかなあ。
でも、彼の活動はローレンス・ハルプリンやPETA（Philippine Educational Theater
Association＝フィリピン教育演劇協会）とも強い繋がりがあるので、大きい意味でとらえると重要かもしれないです。このPETAも1967年から活動してるっていうのはすごいよね。
http://www.geocities.co.jp/Hollywood-Kouen/9907/peta.htm
色々調べてみると、これらの源流はイギリスのようですが、それがヨーロッパやアメリカなどに普及していったようです。フィリピンもアメリカの植民地だったことを考えると、納得のいく話ですかね。

藤村さんの研究はローレンス・ハルプリンとの関連性の方が強いよね。彼の奥さんがダンサーだったっていうのもけっこうここいらへんの分野が繋がってる気はします。でも、メディアアート／インタラクティブアートとの関連性を語っている人は、さすがに現在進行形なんであまり理論化はされてないだろうねえ。そういった意味でも藤村さんの研究は意味があると思います。
コマーシャルの要素をどう考えるかは、僕はあまりそっちの方に興味が行っていないので何ともいえないですが。

また、藤村さんが戻ってきたときにゆっくり話せるといいですね。

今進行中なのはこんな感じの展示です。
11/19-12/3（レセプションは11/18）なので、もしその時日本にいたら見に来てください。
http://kabukicho-art.org/

野口

Susane Seitinger’s research

  • The researcher’s main page
  • LightBridge, May 2011
    • (in Video(youtube), around 4min, she describes the system and mentioned opensource SW to support media facade programming)
  • Liberated pixels :alternative narratives for lighting future cities, 2010
    • PhD Dissertation
    • Light Bodies
      • Susane Seitingerの博士での研究のプロジェクト３つのうちの一つが、ランタン（日本でいえば、夜間の外出時にもちあるいた手持ち提灯）の歴史をふまえた個人用の、センサーによって与えられた刺激に反応する光のオブジェクトでした。クラシックのコンサートやジャズバーで複数を置いて場所の演出に利用した例が論文で示されています。Seitingerの研究のポイントの一つが、既存のインフラから光を自由にするための技術なのですが、ガス灯という形で社会インフラになる前の、個人が小型のランタンを持ち、または玄関前に自分で設置し、管理していた光の集合しかなかった時代の光のありかた
  • Urban Pixels
    • Here (MIT Labcast)she explains basic concept of ‘Urban Pixels’ together with her adviser William Michael
  • Light Body
    • in Shigeru Kobayashi’s ‘Prototyping Lab’, pp20
      • we asked how we might engage people in more actively shaping the lightscapes which surround them.

加藤文俊、慶応SFC

http://www.fklab.net/

http://www.keio-up.co.jp/kup/camp/index.html

加藤文俊研究室の作品は、人びとのコミュニケーション過程を理解するとともに、関係性を可視化する方法を検討します。｜慶應SFC XD展 2011

http://sakainaoki.blogspot.com/2011/04/sfc-xd-2011.html

Katherine Moriwaki

[Researcher’s Website]

Katherine Moriwaki is an Assistant Professor of Media Design in the School of Art, Media, and Technology at Parsons School of Design in New York City. As faculty at Parsons Katherine’s focus is on interaction design and artistic practice. She teaches core curriculum classes in the M.F.A. Design + Technology Program where students engage a broad range of creative methodologies to realize new possibilities in interactive media. Katherine is also currently completing a Ph.D. in the Networks and Telecommunications Research Group at Trinity College Dublin, which examines the intersection between fashion, technology, and creative practice.

Her work has appeared in numerous festivals and conferences including numer.02 at Centre Georges Pompidou, Futuresonic, Break 2.2, SIGGRAPH, eculture fair, Transmediale, ISEA, Ars Electronica, WIRED Nextfest, and Maker Faire. Her publications have appeared in a wide range of venues such as Rhizome.org, Ubicomp, CHI, ISEA, NIME, the European Transport Conference, and the Journal of AI & Society. Her project Umbrella.net, in collaboration with Jonah Brucker-Cohen was featured in “New Media Art” by Mark Tribe and Reena Jana in 2006.

Working within a broad range of areas, Katherine’s work spans disciplines and communities of practice. She has taught at a wide variety of institutions and departments, such as Trinity College Dublin, Rhode Island School of Design, and Parsons School of Design, as has lead workshops on interaction design and the creative re-use of electronic objects around the globe. These “Scrapyard Challenge” workshops have been held thirty-seven times in fourteen countries across five continents. Katherine received her Masters degree from the Interactive Telecommunications Program at New York University’s Tisch School of the Arts, where people and enabling interaction were emphasized over any specific technology. She was a 2004 recipient of the Araneum Prize from the Spanish Ministry for Science and Technology and Fundacion ARCO.

Jonah Brucker-Cohen

[Artist’s website]

Jonah Brucker-Cohen is a researcher, artist, and writer. He received his Ph.D. in the Disruptive Design Team of the Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin. He is an adjunct assistant professor of communications in the Media, Culture, Communication dept of NYU Steinhardt School of Culture Education and Human Development. He has also taught at Parsons MFA in Design & Technology (2010, 2011), Parsons School of Art, Design, History, and Theory (ADHT) (2010), NYU’s Interactive Telecommunications Program (ITP) (2007, 2008), and Trinity College’s MsC in Interactive Digital Media (2003, 2004). From 2001-2004 he was a Research Fellow in the Human Connectedness Group at Media Lab Europe and from 2006-2007 he was an R&D OpenLab Fellow at Eyebeam Center for Art and Technology in New York City. He received his Masters from ITP in 1999 and was an Interval Research Fellow from 1999-2001. His work and thesis focuses on the theme of “Deconstructing Networks” which includes over 77 projects that attempt to critically challenge and subvert accepted perceptions of network interaction and experience. He is co-founder of the Dublin Art and Technology Association (DATA Group), recipient of the ARANEUM Prize sponsored by the Spanish Ministry of Art, Science and Technology and Fundacion ARCO, and was a 2006 and 2008 Rockefeller Foundation New Media Fellow Nominee. His writing has appeared in numerous international publications including WIRED Magazine, Make Magazine, Neural, Rhizome.org, Art Asia Pacific, Gizmodo and more, and his work has been presented at events and organizations such as DEAF (03,04), Future Sonic / Future Everything (2004, 2009), Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04,08), NIME (07), ISEA (02,04,06,09), Institute of Contemporary Art in London (04), Tate Modern (03), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04,08), Chelsea Art Museum, ZKM Museum of Contemporary Art (04-5),Museum of Modern Art (MOMA – NYC)(2008),San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008), and Palais Du Tokyo, Paris (2009). His work has been reported about in The New York Times, Wired News, Make, El Pais, Gizmodo, Engadget, The Register, Slashdot, The Wire, Rhizome, Crunch Gear, Beyond the Beyond, Neural, Liberation, Village Voice, IEEE Spectrum, The Age, Taschen Books, and more.